“Klasik müzik popüler müziğe çok şey borçludur, önyargım yok.”

Sira Hernández, çağdaş yaratıcılığın özgür ruhuna sahip, müziksel kompozisyonun gizemli ve atonal akımları tarafından çok kötülenen stilleri ve uygulamaları gerçekten benimseyen bir isim: Zamanının dinleyicileriyle iletişim kurma ve anlaşılma arzusu, her zaman sağlam keşifler ve şiirsel ifadeler yoluyla. Barselona doğumlu besteci ve piyanist, Tre Impressioni sulla Divina Commedia (Sony Classical) adlı eserinin uluslararası başarıya ulaşmasının ardından kariyerinde tatlı bir dönem yaşıyor.

Ayrıca okuyun

Ancak şimdi çağdaş müziğe özel olarak adanmış bir plak şirketi olan NEOS ile bir yolculuğa çıkmaya karar verdi ve bu yolculukta, pandeminin zor dönemini atlattıktan sonra ortaya çıkan, derin ve içten düşünme süreçlerinin itici gücü olan 14 kısa parçadan oluşan Hymns to the Hope'u yayınladı. Bu eserin bir bölümü, sessizlik ustası Frederic Mompou'nun müziğiyle diyalog halinde, 30 Ekim'de Palau de la Música Catalana'da sunulacak. Mekanın duyurusuna göre, "Sizleri boşluğu, nüansı ve ince duyguların yankısını dinlemeye davet eden bir konser."

Kendinizi geçmiş yüzyıllarda olduğu gibi hem piyanist hem de besteci olarak tanımlıyorsunuz.

Sayımız giderek artıyor ama bu pek olağan bir durum değil, hayır. Ama bundan yüz yıl önce durum böyle değildi: Bach, Scarlatti, Chopin, Mompou... kendi eserlerini seslendiriyorlardı. Çaldığım ve kaydettiğim pek çok önemli yazarın yükünü içimde taşıyorum, dolayısıyla günlük yaşamdakilerle mantıksal olarak birleşen çok güçlü referanslarım var: folk, pop, caz, elektronika. Klasik müziğin diğer müzik türlerine karşı sahip olduğu önyargılara sahip değilim. Geçmişin büyük isimleri, günlük yaşamlarının ve şenliklerinin bir parçası olan popüler şarkılardan ve danslardan ilham almışlardır. Klasik müziğin popüler müziğe çok şey borçlu olduğu aşikardır. Ve her şeyin diğer kültürlere ve geleneklere bu kadar bağlı olduğu günümüzde bu durum daha da belirginleşiyor. Her şey bizi etkiliyor ve müzisyenlerin tüm bunları yönlendiren bir filtreden başka bir şey olmadığını düşünüyorum.

Kendinizi spiritüel bir besteci olarak mı görüyorsunuz?

Bazen içimdeki ışığı arama ihtiyacı hissediyorum ama aynı zamanda çok fazla tutku da var. Buna bedenlenmiş bir maneviyat diyelim. Bu albümde, beni müziğe aşık eden bestecilerden biri olan Chopin'e iki parça ithaf ediyorum. Sanırım bu, tüm piyanistlerin paylaştığı tutkulu bir ilişki, çünkü o müziği çalmanın getirdiği olağanüstü duygusal etkileşimle başlıyoruz. Ama açılıştaki Maha Shivaratri gibi minimalist, hipnotik görünebilen Scarlett anları da var. Ve benim çok net bir referansım var, o da armoniklerin rezonanslarının, sessizliklerin, ima ettiğiniz melodilerin büyük ustası Mompou. Ve belki de Empresyonistlerden ilham almıştır, bu yüzden Debussy de oradadır. Çünkü Mompou benim için hem bir icracı olarak hem de bir besteci olarak çok önemliydi, çünkü kendi zamanında anın kompozisyon çizgisinin tersine gidip ilkel sesleri, içsel bir sessizlikten, neredeyse bakir bir saflıktan ve derin bir maneviyattan gelenleri arıyordu. Ama o her zaman kendi zamanının geleceğini söylüyordu. Ve işte geldi. Ve bazı eserlerimde sevgi dolu ama aynı zamanda nostaljik bir örtünün olduğunu duydum.

Picasso'ya ithaf ettiği Guernica'da ise durum böyle değil.

Bu, Alicia de Larrocha'ya ithaf ettiğim, 17. yüzyıldan kalma güzel bir Bask temasına dayanan ve bombaların düştüğü anı, bir kutlama zamanında, kasaba meydanının insanlarla dolu olduğu bir zamanda ve annenin ölü çocuğunu kollarında tuttuğu anı canlandırmak istediğim ateşli bir eser. Bizi kurtarabilecek tek şeyin sevgi olduğunu.

Müziğin içimizde sadece duygusal değil, aynı zamanda zihinsel kanalları açma konusunda muazzam bir gücü var.

Katedralde Yalnızlık'ta Barselona Katedrali'nden bahsediyorsunuz, değil mi?

Evet. Pandemi döneminde sabahları katedralin YouTube kanalını izlerken yazdım. Ne kadar sessiz olduğunu, yanan bir mumun ve apsisin etrafında uçuşan bir kuşun sesinin ne kadar güzel olduğunu görmek hoşuma gitti. Bir rahip bana bunu kullanıp kullanamayacaklarını sordu çünkü bu, boş katedralde yalnız başlarınayken hissettiklerini mükemmel bir şekilde yansıtıyordu... Müzik, içimizde sadece duygusal değil, aynı zamanda zihinsel kanalları da açma konusunda muazzam bir güce sahiptir. Bizi düşünmeye açar.

Melodik besteci olduğunuz için zulüm gördüğünüzü hissettiniz mi?

Hayır, çünkü ben her zaman tek başıma hareket ettim ve birçok kişi tarafından fark edilmedim. Otuz-kırk yıl önce daha da kötüydü ama şimdi iletişim kurmaya ve anlaşılmaya yarayan birçok varyasyon, ses ve müzik var. Müzik türleri arasındaki iletişim giderek artıyor. Ve diğer disiplinlerden sanatçılarla, dansçılarla, şairlerle, performans sanatçılarıyla çalıştım. İtalya'da kadınların yaşadıkları korkunç taciz deneyimlerini anlatan metinleri okudukları bir gösteri için 21 dakikalık bir müzik yazmam istendi. Önemli olan bir kompozisyon çizgisine bağlı kalmak değil, o çizgiye anlam katacak duygusal bir etki yaratmaktı. Scarlatti, kendisine ortodoksluktan nasıl saptığı sorulduğunda, yüzlerce yıl önce bunu söylemişti: "Benim müzik çizgim, müzik teorisinin değil, kulağımın hizmetindedir." Müzik yaşamalı, iletişim kurmalı.

Ayrıca okuyun

Kızınızın kullandığı kaliteli elektronik cihazlara ne kadar duyarlısınız?

Evet, çünkü bunlar olağanüstü ve son derece karmaşık yapımlar. Araştırmaya başladığım bambaşka bir dünya bu, çünkü önceden kaydedilmiş sesler ve örnekler kullanıyorlar, sonsuz sayıda sesin mikslenebilmesine olanak veren bilgisayar programları var... Piyanonun 88 tuşunu unutun. Ben de bir gün bir tür işbirliği yapmayı düşünerek bu konu üzerinde çalışıyorum.

Siz kendi topraklarınızda peygamber olduğunuzu söyleyebilir misiniz?

Bana her zaman sevgiyle yaklaştılar, etrafım çok iyi dostlarla çevriliydi. Elbette hayat düz bir çizgide ilerlemiyor: ihtişamlı anlar oluyor, ama sonra başka nesiller yükseliyor, başka ilgi alanları, başka dalgalar oluşuyor. Ama 20 yaşında İtalya'dan döndüğümden beri (4 yaşındayken ayrılmıştım) ve ilk Juventudes Musicales konserleri yapıldığından beri kendimi hoş karşılanmış hissediyorum. Peralada ve Santa Florentina gibi festivallerde çaldım.

Ama Barselona'da neredeyse hiç programlanmıyor.

Birkaç ay önce L'Auditori'de Alicia de Larrocha anısına düzenlenen etkinlikte müziğimin bir kısmını çaldım ve ekim ayında Palau'da yeni albümümden bir bölüm çalacağım. Yarısını başka yazarların müziklerinden yapmamı istediler. Önceki albümüm Three Impressions on the Divine Comedy'nin şehirde prömiyeri planlanmıştı ancak iptal edildi, bu yüzden hala beklemede. Hiç yapılıp yapılmayacağını kim bilir. Kaliforniya'da dört kez Global Müzik Ödülleri'nde En İyi Müzik, En İyi Beste, En İyi Performans ödüllerini kazanan bir albüm... Hatta klibi bile ödül aldı. Altın Ödül sahibi olmak muhteşem bir şey. Ve hala işe yarıyor, uzun zamandır ortalıkta dolaşıyor ve hala Berlin'de veya İtalya'da izlenebiliyor... Ama hayır, Barselona'da prömiyeri yapılmadı.

Özel bisikletlerin salonu dolduran Beethoven'ı her zaman programlaması bir hatadır.

Avrupa düzeyinde daha çağdaş müzik programlamaya yönelik bir isteklilik olduğunu görüyor musunuz?

Her şeyden biraz var ama eskisi kadar korkulmuyorlar; bunlar daha çok insana ulaşan şarkılar. Her halükarda zorluklar devam ediyor; Her zamanki Beethoven sonatının biletlerinin tükenmesini sağlamak için program hala devam ediyor. Bu bir para meselesi. Çok sayıda programcı açılsa iyi olur: Kamu kurumlarında isteklilik var ama özel programlarda yok. Ve bunun bir hata olduğunu düşünüyorum. İsim vermeyeceğim ama müziğimi çok sevdiklerini ve eve giderken yolda dinlediklerini söyleyen insanlar oldu, ama salonu en az dörtte üç oranında doldurmak zorunda oldukları için beni programa alamıyorlar. Pedagojik ve gelişimsel çalışmalar nerede? Rakamlar sonunda bir araya geldiğinde, ki öyle de oluyor, iyi bir iş adamı müziği yaşatmaya kendini adayabilmelidir. Yoksa müzecilik yapıyoruz. Unutmayalım ki, 20. yüzyılın başına kadar müzik her zaman çağdaştı. Mendelssohn Bach'ı yeniden canlandırdı, evet, ama çoğunlukla herkes kendi eserlerini ve çağdaşlarının eserlerini çaldı... Mesela Clara Schumann bütün arkadaşlarının eserlerini ve birkaç kendi eserini çaldı, ama çok fazla değil...